ひとりで歌うのももちろん楽しいのですが、バンドにはバンドの楽しさもあります。バンドは複数人でひとつの音楽を作っていくため、ひとりで音楽をするのとは違い、想像以上にコミュニケーションが大事です。みんなで作り上げる音楽を一緒に楽しんでみませんか。「自分がひとりでやっているのではない」という感覚もまた、新鮮ですよ。

音楽にはロックやトランス、レゲエなどさまざまなジャンルがあります。なかでもJazzやポップスは、私が好きなジャンルです。とくにポップスは、親しみやすく多くの方に楽しんでいただけるでしょう。私は音楽と演劇や舞踏を組み合わせたミュージカルをメインでやっているので、ポップスだけでなくミュージカルの良さも皆様にお伝えできます。

音楽の世界で自分のスキルをアップさせるためには、まず好きな曲を見つけることが大切です。そして、この好きな曲をとことん練習してみましょう。好きだからこそ練習が続きますし、好きだからこそ練習して上手になりたいという気持ちも湧いてくるはずです。自分がもっている「やりたいという気持ち」を大事にしながら、スキルアップしていきましょう。

初めてのライブや、まだ慣れていないライブはとても緊張するでしょう。ただ、回数をこなすことによって、次第に慣れて楽しむ余裕ができると思います。慣れるには自分の歌に自信を持つことが一番近道だと思っております。そのため、レッスンではたくさん良いところを指摘して自信をつけていただきます。それをとても大切にしております。

最近、いい音楽とは何かと考えています。その結果、スピーカーで聴いているのにイヤホンで耳元で聴こえるような、喧騒の中にいるのに音楽だけが聴こえるような、そんな瞬間があるかないかかもしれないと思い至りました。要するに、音楽と自分が二人きりになれる瞬間があるのがいい音楽なのだと思ったのです。どんな曲かは関係ありません。二人きりになれる音楽こそが、心に残るメロディーなのだと思いました。

同時に二つのことをするのはとても難しいと感じますよね。ギターだと左手と右手を使うので、歌と合わると三つもしなくちゃならなくなり、頭がこんがらがると思います。これに関しては本当に慣れとテンポです。できないことをできるようになる、未知なことにチャレンジする気持ちをサポートするのが私の仕事であり、私自身がやりたいことですので、お気軽にご相談ください。

自分の演奏、歌を聴くこと、そして何より他人の音楽をこれでもかと聴くことが大切です。これは言葉でいうよりも難しいことで、根気とやる気が必要になってきます。たくさんの音楽を聴いて、自分の中の感性を広げ、幅のある音楽を目指していきましょう。私も逐一良いところ、悪いところを指摘し、着実に一つずつレベルアップできるようサポートします。

どれだけ考えて発した言葉でも、不意に相手を傷つけ、意図しない伝わり方をしてしまうことがあります。逆に深く考えず発した言葉が誰かを救うことも。考えや想いを100%伝えるのは難しいかもしれませんが、それは諦める理由にはなりません。難しくめんどくさいことを愛おしく想い、我々はコミュニケーションをとっているのです。やっぱり人間は話さないとわかり合えない生き物です。私もまだまだ修行中です。

バンドは最高です！人と人が一緒にやることなので、喧嘩したり裏切られたりする可能性もゼロとはいえません。それを含めても、余りある利益がバンドにはあります。人と音楽を奏でることの気持ちよさは、他の何にも変え難いものです。EYSでは人と音楽を奏でるイベントがたくさんあります。参加費がかかりますが、誰かと音楽をしたことない人はぜひ！絶対に損はないです。得しかないですよ！

ライブ本番までの期間、会員様の潜在能力を考慮し、その期間でできる最高クオリティの演奏を見出し、それを伝えて引き出すレッスンをします。また、ライブは聴覚だけでなく視覚でも同時に楽しむものだと考えているので、ライブ出演をお考えの会員様がレッスンやボイスパーカッションに慣れてきたら、演奏中の動きなどもお伝えしていきたいと考えています。

ボイスパーカッションを身につけることで、リズム感も身につきます。それは決して、ボイスパーカッションでしか扱えないものではありません。楽器を演奏するときにも、歌うときにも、必要になってくる感覚の一つだと思います。それに、ライブでさっきまでボーカルや楽器を演奏をしてた人が急にボイスパーカッションやり始めたら、おもしろいライブになると思いませんか？

ボイスパーカッションはヒューマンビートボックスにとてもよく似たものです。その気になれば、さながらDJのように超ノリノリなビートをカマすことだってできちゃいます。もともとヒューマンビートボックスを先にやり始めた私だからこそ、ヒューマンビートボックス向きのスキルをレッスンでお伝えすることができます。聴いているみんなのテンションをブチ上げてやりましょう。

ボイスパーカッションはアカペラ演奏、すなわちアンサンブルの場で真価を発揮します。あなたのボイスパーカッションで、アンサンブルメンバーの演奏をリズムという方向性からサポートし、ときにはメンバーもビックリの強烈ビートを放って、あなたの周りのメンバーをけん引して観客を沸かせられるように、一緒に楽しくがんばりましょう。

「ボイスパーカッションは一応やってみたことあるけど、イマイチよくわからなかったし、結局できなかったんだよなぁ…」というそこのあなた、今は直接ボイスパーカッションを人から教わることができる時代になりました。かつてあなたがボイスパーカッションを始めたころよりも、環境はもっといい方向に進化しています。私と一緒に、今度こそ、ボイスパーカッションを自分のものにしましょう。

ボイスパーカッションは「口や舌、喉などで楽器をはじめとするさまざまな音をマネする」という演奏方法の音楽です。つまり、ボイスパーカッションをしながら鼻歌を歌うことができるんです。これができればアニメやゲームなどで用いられる、歌詞のないBGMは、もはや一人で演奏できちゃいます。趣味を聞かれたときにこれができたら超カッコいいと思います。

「メロディーラインや歌詞はとりあえず作ってみたけど、どんなノリの曲にしたらいいかイメージがわかない…」なんてことありませんか？かといって、すぐにドラムセットを叩ける環境やそういった音を出せる機材をそろえるのって、かなり手間がかかりますよね。ボイスパーカッションを身につければ、自分の体ひとつ、それどころか口さえ動けばドラムの音が出せるんです。曲のイメージ、わきそうじゃないですか？

クラシックを歌っている私はときどき歌をリクエストされますが、多いのは「トゥーランドット」のようなフィギュアスケートで使われた曲などですね。多くの人の心に残っているメロディは、できるだけイメージを傷つけることのないようにしたいと思っています。ですので、オリジナルを最大限リスペクトして歌うことを心がけています。

歌とピアノまたはギターなどをそれぞれ練習することはもちろん大切ですけども、一番大切なのは呼吸だと思っています！ただ歌うだけのときよりもさらに全身で呼吸して、そのエネルギーを楽器にも伝えるつもりで。細かい指遣いなどは、最初は間違えてもOKです。焦らず一歩一歩やっていきましょう。わからないことはなんでもおっしゃってくださいね。

会員様一人ひとり、目指すものが異なるのは当然のこと。ですので、その方の目指す歌の方向性に合わせて、今できていることをさらに伸ばすべきか、苦手なことを克服すべきかを一緒に見極めます。良いところを伸ばすなら思いっきり振り切る！苦手を克服するなら、原因をしっかりつきとめて、まずは苦手意識を取り払っていきます。

音楽の中でも歌が特別なのは、言葉を直接伝えられるところではないでしょうか。言葉がなければメロディは生まれません。伝えたいことをきちんと伝えるための呼吸法、声の使い方、言葉を声に乗せる技術、すべてにメソッドがあります。声と言葉は切り離せないものなので、思い通りに使いこなせるよう丁寧にサポートいたします。

(カラオケを原キーで歌ってみたい方へ)生まれ持った声の高さは人それぞれです。ですが、歌える音域って、低い方に伸ばすのは難しいけど高い方に伸ばすのは可能だって知っていますか？声帯やそのまわりの筋肉をストレッチしたり、無意識に硬くなっている首や肩をほぐしたりすることで、徐々に高い音域が楽に出るようになります。自分でも変化がわかって楽しいですよ。